IKEA non accetta il lavoro minorile e si impegna attivamente per prevenirlo. Tutti i fornitori e subfornitori di IKEA devono rispettare il codice di condotta The IKEA Way on Preventing Child Labour (il codice di condotta IKEA sulla prevenzione del lavoro minorile), nel quale si afferma che l’interesse del bambino va sempre posto davanti a tutto. Le regole e i controlli, tuttavia, devono essere accompagnati da interventi finalizzati a prevenire le cause del lavoro minorile: per questo IKEA Social Initiative investe in progetti di tutela dei diritti dei bambini, in collaborazione con UNICEF e Save the Children.

Insieme al WWF, Ikea ha creato le Farmer Field School in Pakistan e India, dove i coltivatori di cotone vengono istruiti su un uso più efficiente dell’acqua e su una gestione dei principali pesticidi e fertilizzanti artificiali più sicura per le persone e l’ambiente. Le scuole hanno permesso di registrare risultati positivi per la produzione sostenibile del cotone: in Pakistan l’utilizzo medio di pesticidi è calato del 48%, quello dei fertilizzanti del 32% e l’impiego di acqua è sceso del 40%. Contemporaneamente, il guadagni dei contadini sono aumentati dell’87%.

Nel negozio IKEA di Corsico, Milano, 304 geosonde penetrano nel terreno a una profondità che va da 87 a 125 metri, per un totale di 30 chilometri di perforazioni in un’area di oltre 10.000 metri quadrati. Questo sistema geotermico non ha un impatto duraturo sull’ambiente, perché è completamente sotterraneo. Grazie a tre pompe di calore, il sistema fornisce 1.600 kW di energia termica e 1.400 kW di energia refrigerante. Questo consente di risparmiare 300 tonnellate di petrolio all’anno, che corrispondono a 800 tonnellate di emissioni di anidride carbonica.

IKEA Social Initiative supporta il Development Program delle Nazioni Unite (UNDP), che ha l’obiettivo di migliorare la condizione delle donne di 500 villaggi della “cintura dei tappeti”. 50.000 donne riceveranno un’istruzione, un migliore accesso al microcredito, saranno incoraggiate a diventare imprenditrici, a contribuire in modo sostanziale al reddito familiare, a rafforzare la loro consapevolezza legale e a partecipare al processo politico e decisionale locale.

IKEA non accetta il lavoro minorile e si impegna attivamente per prevenirlo. Tutti i fornitori e subfornitori di IKEA devono rispettare il codice di condotta The IKEA Way on Preventing Child Labour (il codice di condotta IKEA sulla prevenzione del lavoro minorile), nel quale si afferma che l’interesse del bambino va sempre posto davanti a tutto. Le regole e i controlli, tuttavia, devono essere accompagnati da interventi finalizzati a prevenire le cause del lavoro minorile: per questo IKEA Social Initiative investe in progetti di tutela dei diritti dei bambini, in collaborazione con UNICEF e Save the Children.

IKEA Social Initiative sta supportando importanti iniziative per la salute promosse da UNICEF. Attraverso un approccio integrato, sostenibile e basato sulle comunità, queste si propongono di aumentare il tasso di sopravvivenza dei bambini nelle aree più disagiate dell’India. Il progetto interessa 18 stati e coinvolgerà 80 milioni di bambini e adolescenti e 10 milioni di donne. L’obiettivo è quello di migliorare la salute e l’alimentazione dei bambini fornendo integratori vitaminici, spiegando l’importanza dell’allattamento al seno, fornendo acqua sicura e creando un ambiente sano per i bambini e le loro famiglie.

Nel 2005 IKEA ha avviato un progetto pilota al quale hanno preso parte circa 2000 donne, che hanno ricamato le fodere per cuscino IKEA PS GRINDTORP. Le stesse donne avevano partecipato ai gruppi di autosostegno durante la partnership tra IKEA e UNICEF per prevenire il lavoro minorile in 500 villaggi nel nord dell’India (2000-2007). In quell’occasione erano state istruite sui diritti, sulla salute e sull’alimentazione dei bambini.

I mujhaeddin escogitarono l’idea di usare il tappeto come strumento di propaganda, incitando così ad impugnare le armi contro gli invasori. Queste produzioni, che hanno avuto seguito fino al 1989, sono state riprese nell’ultimo decennio dal regime taleban per creare proselitismo tra la popolazione contro i nuovi occupanti anglo-americani.

I tradizionali valori impressi nei vecchi manufatti afgani sono stati così sostituiti da nuove iconografie che inneggiano alla guerra ed al jihad. Oggi in Afghanistan si è ben lontani da una risoluzione efficiente capace di ricostruire il tessuto sociale e culturale del popolo martoriato dalle occupazioni, guerre civili e terrorismo.

“Calpesta la guerra” svolge attività di sensibilizzazione per sviluppare l’educazione e la cultura della pace mondiale, per allargare la base dei donatori e del network legato al progetto e per influenzare imprese private e istituzioni pubbliche nel sostegno ai progetti di cooperazione e di sviluppo sostenibile in Afghanistan.

La campagna “Calpesta la guerra” si prefigge di:

• dare voce alla pace e alla dignità dell’uomo che ogni giorno viene calpestata in nome degli interessi economici, politici e religiosi.
• sostenere la globalizzazione perchè non può essere solo economica a favore delle grandi multinazionali, ma deve valorizzare anche tutte le realtà tradizionali dei molti popoli oppressi.
• mantenere le tradizioni originali degli afghani poichè rappresentano la loro vera grande ricchezza nel villaggio globale
• presentare l’Afghanistan anche da un altro punto di vista.
• riscoprire le dinamiche che scandiscono le attività socio-culturali del paese, detronizzate dalle guerre intestine e dalle occupazioni militari.

Molti bambini lavorano al telaio annodando tappeti di guerra e i motivi impressi nei loro manufatti (kalashnikov, carri armati, granate, ecc. ) non fanno altro che amplificare un sentimento di odio nei confronti della vita e dell’uomo.

La campagna non vuole permettere alle nuove e future generazioni di vivere in questa tragica situazione e, per questo motivo, proponiamo una cooperazione nuova e attiva a favore delle fasce estremamente vulnerabili che saranno i beneficiari dei progetti di sviluppo.

Dall’11 marzo al 2 maggio 2010 il design contemporaneo entra nelle stanze e si “confronta” con gli ambienti, i quadri e le opere d’arte decorativa delle quattro case museo milanesi. In un ordinamento calibrato, con un allestimento lieve e sostanzialmente impercettibile, in un insieme “spontaneamente” sorprendente, la mostra si pone l’obiettivo di far dialogare i segni del nostro tempo insieme a quelli di epoche trascorse, proponendo una lettura parallela tra l’eccellenza dell’alto artigianato del passato e le caratteristiche di qualità, altrettanto elaborate, dei modi della produzione contemporanei.

Nella mostra, a cura di Beppe Finessi - con la collaborazione di Cristina Miglio - e con l’immagine coordinata di Italo Lupi, il design contemporaneo, sempre proiettato nel futuro, si misura con la storia delle quattro case museo, mescolandosi con le opere e gli spazi determinati nel tempo dalle scelte dei fondatori e arrivando con misura e coraggio a confrontarsi con le meraviglie di questi luoghi unici ricchi di storia, modelli di un modo di abitare del passato. Nelle quattro case museo, tra ambienti intrisi di sapore e atmosfera, trovano posto oltre duecento progetti, tra piccoli oggetti ed elementi di arredamento, che nell’insieme costituiranno un corpus significativo del design di questo nuovo millennio.

I curatori della mostra, attraverso la selezione degli oggetti, hanno visto emergere alcune caratteristiche del design di questi anni: da un lato, un grande allargamento delle tipologie indagate dai progettisti (tappeti, sgabelli, centrotavola, valigie, orologi, ecc), rispetto alle consuetudini del passato che volevano progettate, sostanzialmente, solo poltrone, seggiole e lampade; dall’altro, il diffondersi di un’immagine elaborata, ricercata, fortemente più decorativa, in parallelo alle evoluzioni della moda e alle oscillazioni del gusto. La scelta dà spazio all’uso di nuovi materiali e nuove tecnologie, che hanno permesso sperimentazioni anche in piccole produzioni fino a qualche anno fa impensabili.

In mostra, tra le altre, opere di Ron Arad, Tord Boontje, Ronan & Erwan Bouroullec, Andrea Branzi, Fernando & Humberto Campana, David Chipperfield, Konstantin Grcic, Herzog & De Meuron, Alessandro Mendini, Jasper Morrison, Fabio Novembre, Gaetano Pesce, Ettore Sottsass, Philippe Starck, Patricia Urquiola.

…sul perché questi oggetti, al Museo Poldi Pezzoli
Non è difficile pensare una mostra dedicata al design al Museo Poldi Pezzoli: nato da un progetto globale (dai rivestimenti di pareti, soffitti e pavimenti, alle maniglie delle porte, agli arredi), a cui avevano lavorato i migliori architetti, pittori, decoratori e intagliatori milanesi degli anni cinquanta, l’appartamento “particolare” di Gian Giacomo si poneva sicuramente come un tempio del “design” ottocentesco. A questo si aggiunga la passione del collezionista per le opere di arti decorative realizzate in tutte le epoche, antenate dei prodotti del design di oggi. Accogliendo questi oggetti nelle proprie sale, il Museo Poldi Pezzoli suggerisce al visitatore il confronto tra forme, materiali e tecniche, per sottolineare il legame ininterrotto tra l’alto artigianato del passato e i modi della produzione contemporanea.

L’accostamento con gli esempi di eccellenza del passato ha richiesto di individuare oggetti contemporanei di grande raffinatezza (elenco oggetti), e la scelta tra questi si è basata su criteri di coerenza con le collezioni permanenti del museo: scelte tematiche come la lampada “Animal Thing” di Front a forma di cavallo pensata da subito nella Sala d’Armi, che nell’antico allestimento prevedeva anche un’armatura a cavallo, il tappeto raffigurante “Mondo” di Lorenzo Damiani e il vassoio della serie Cento piazze di Fabio Novembre per Driade, che rimandano al motivo delle scoperte geografiche presente nella decorazione degli stipi napoletani del XVII secolo.

Scelte dettate anche dalla coerenza di materia e tecnica, come i calici in vetro soffiato di Anna Gili, Linde Burkhardt, Toni Cordero e Toyo Ito esposti nella sezione dei vetri antichi di Murano, o tipologica: gli orologi di Yee Ling Wan e di Kiki Van Eijk nella sala degli orologi meccanici, la sedia ”Passion” di Philippe Stark per Cassina nella Sala Visconti Venosta e il divano “Michetta” di Gaetano Pesce nel salone dei capolavori, che richiamano il capitonnè ottocentesco e infine la “Smoke chair” di Marten Baas, al posto di una sedia rocaille nella Sala degli stucchi.

L’anziana, scrive il Corriere del Ticino, ha ricevuto una telefonata dal suo truffatore che si è finto conoscente del marito. Dopo aver saputo che l’uomo era defunto e dichiaratosi dispiaciuto, ha detto alla donna di essere in difficoltà finanziarie e di voler vendere due pregiati tappeti.

La donna ha acconsentito di vedere il finto venditore, che si è presentato a casa sua il giorno dopo. Ma l’80enne non era sola in casa, assieme a lei c’erano infatti due poliziotti in borghese che hanno preso in consegna l’uomo.

Sei a conoscenza di simile tentativi anche in Italia? vuoi condividere con noi?

Kish è un’isola iraniana e una città sul Golfo Persico, nella provincia di Hormozgan. A causa del suo statuto di zona franca, l’isola è ritenuta un paradiso per i consumatori e possiede molti centri commerciali, negozi, attrazioni turistiche e attività di ricezione ed uno spazio espositivo di 21.000 metri quadrati.

Alla terza edizione della mostra hanno partecipato centinaia di imprenditori, produttori, artigiani, ricercatori e artisti legati a questa antica forma di arte persiana a cui corrisponde un’importante voce delle esportazioni della Repubblica Iraniana. Il target della quarta edizione della fiera dedicata ai tappeti annodati a mano è di riunire oltre 200 famosi artigiani ed esportatori di tappeti persiani.

L’isola offre un ambiente tranquillo e piacevole per mostre e attività commerciali, i cittadini stranieri non necessitano del visto di ingresso in Iran e questa rappresenta opportunità di business viene colta da commercianti di tappeti fatti a mano al di fuori dell’Iran, in particolare espongono alcune azienda da paesi confinanti (Pakistan, India, Afghanistan).

La collezione 2010 riprende alcuni aspetti di design e colore delle tendenze attuali nei tappeti Esprit Home per rendere la vostra casa ancor più bella, vibrante, rilassante ed elegante. L’uso del testo attira l’occhio, e lo
stesso fanno le nuove combinazioni di materiali. Tecniche originali di taglio conferiscono ai tappeti un carattere cesellato che funge da brillante complemento al tema del merletto. A completare la collezione ci sono nuovi modelli in forme non convenzionali.

Tendenze per la casa 2010

Esprit Home ha creato cinque linee moderne per la casa per il 2010. Nell’ambito di queste tendenze individuali - che vanno dallo stile fresco e casuale di “Summer love” a quello elegante di “City glam”, da quello naturale ed urbano di “World culture” a quello seducente e romantico di “Sweet luxuries”, senza dimenticare il purismo di “Life style” - tutti i prodotti offerti dai nostri partner su licenza vengono progettati per coordinarsi perfettamente ed individualmente gli uni con gli altri. E naturalmente i nuovi prodotti risultano eccezionali anche quando vengono combinati con le collezioni precedenti.

Il catalogo dei tappeti moderni 2010 Esprit home è disponibile anche online completo di dimensioni e prezzi.

Tappeti per la casa Esprit: Summer love
Live. Love. Laugh.

Pop per l’arredamento di interni: il motto di questa linea è rispecchiato letteralmente dal nostro tappeto “Love, Life, Laugh”, che presenta queste tre parole scritte a grandi lettere nel pelo del tappeto. Con le tipiche righe e quadretti in stile patchwork come sfondo, questo tappeto fa presa immediata sull’occhio in qualsiasi stanza. Linee ondeggianti nei colori contrastanti rosso, oro e verde o il motivo a quadretti nei colori lampone, rosso e rosa danno un’atmosfera fresca, giovane ed allegra coi loro colori accesi e positivi.

Grazie all’insolita distribuzione di colori usata, il motivo a quadretti sembra la sezione di un’immagine di cui vediamo solo pochi pixel. “Summer love” è ricca di divertimento e combinazioni diverse e unisce un’ampia gamma di motivi e colori. Lo stesso vale per il tappeto femminile con i giganteschi fiori esotici rossi e blu su uno sfondo rosa.

Tappeti Esprit Home: City glam
Stylish. Chic. Sensational.

Uno stile di vita che colpisce l’attenzione: accessori eccentrici e mobili uniti alle eleganti forme blu ed ai frutti di bosco creano un’atmosfera molto esclusiva. Motivi opulenti, influssi dell’origami e disegni moderni cachemire fanno tutti la loro grande apparizione. Le forme dei frutti di bosco si adattano perfettamente al tappeto. Presentano motivi grafici che sono dei veri classici grazie al loro stile Bauhaus. Questi tappeti irradiano il vero stile grazie alla stravagante combinazione di materiali e motivi raffinati. Chiare forme turchesi formano una linea contrastante che fa da complemento alle superfici smaltate e metalliche dell’arredamento, conferendo alla stanza un’atmosfera elegante e di fiducia in se stessi.

A questo tappeto si adatta particolarmente bene un pavimento di parquet scuro in noce, che contrasta benissimo col tappeto color turchese dalla forma non convenzionale e con motivi circolari in evidenza. Qualsiasi interno si trasforma così in un evento seducente!

Tappeti Esprit Home: World Culture
Natural. Urban. Cozy.

Casa è quando la natura entra in un ambiente urbano. Un ambiente moderno e rilassante che celebra la ricchezza culturale con motivi e colori delicati. Essenziali per stabilire questa tendenza sono un giallo-verde solare ed una serie di beige e marroni. Lo stile si ispira alla natura e prende vita grazie al tessuto. Materiali naturali come legno, bambù e argilla vengono elegantemente coordinati gli uni con gli altri.

Aree viventi raffinate creano un sacco di spazio per colpi di luce verdi. Ad esempio, il tappeto a fiori tono su tono che invita ad entrare. Si possono trovare anche forme di beige e marrone nel raffinato tappeto a strisce così come nella variazione espressiva del tappeto a quadretti nel look pixel. A complemento di questo stile si può ricorrere anche ad accenti brillanti. Qui si adatta benissimo il tappeto geometrico a pelo alto che consiste in quattro quadrati larghi di filato scintillante. E’ possibile combinare filati spessi e molto fini che luccicano più o meno a seconda di come cade la luce. Si adattano benissimo gli accessori luccicanti. Qualunque spazio vivente naturale verrà trasformato così in una zona relax.

Tappeti Esprit Home: Sweet luxuries
Charming. Modern. Romantic.

Benvenuti al vintage moderno! Un mix seducente di materiali puliti e ricchi di motivi grafici giocosi e calmi da abbinare. Illustrazioni di fiori sono il fulcro artistico e sotto i riflettori c’è un tappeto col motivo di un fiore su larga scala in sfumature di rosso.

Gli spazi viventi paradisiaci sono luminosi con tanti disegni bianchi tono su tono e tocchi colorati. Esercita un magico fascino il tappeto bianco con giganteschi fiori in stile giapponese nelle tonalità dei frutti di bosco. Una selezione di tappeti bianchi e crema, resi vivaci dai motivi intagliati nel pelo, conferisce alla stanza un fascino sottile ed è il palcoscenico ideale per tutti gli accessori e le fibre colorate.

Tappeti Esprit Home: Life Style
Sofisticato. Autentico. Puro.

Meno è più quando si aggiunge un tocco di lusso contemporaneo. Un mondo di interni invitanti in cui la qualità è la priorità numero uno. Mobili, accessori, colori e motivi vengono selezionati con cura per creare un senso sottile di raffinatezza ed una sensazione di purezza e spazio. Tonalità di grigio unite a sfumature di luce danno un senso di equilibrio. Qui tutto si adatta perfettamente: design e funzione vanno mano nella mano.

Il salotto è arredato con un elegante tappeto bianco a fibra lunga e luccicante. Questo look complessivo e puro viene ricercato spesso nella collezione di tappeti associata. Un motivo in écru e beige presenta piccoli cerchietti e ovali disegnati a mano, con ogni forma tagliata amorevolmente a mano. Fatto a mano con un procedimento lungo, è un tappeto con un tessuto che ricorda i più fini merletti.

Un altro motivo caratteristico di “Life style” è la “lettera d’amore scritta a mano”, immortalata nel pelo del tappeto da lettere nere su uno sfondo bianco. Un tappeto nero coperto di fini righe bianche in una sorta di motivo ripetuto appare particolarmente stiloso in questa atmosfera puristica. E chi volesse conservare un po’ di colore può aggiungere un tappeto in una forte sfumatura di rosso. Qui è essenziale un tocco di stravaganza: il motivo è diviso in cerchi e i bordi del tappeto sono tagliati seguendo i cerchi individuali, creando un’interessante forma esterna asimmetrica.

I tappeti a pelo alto con motivi estremamente sottili e svariati design sono disponibili per tutte le collezioni. Possono essere utilizzati come accenti di colore o in aggiunta ai tappeti modello.

L’intreccio tra moda, design e arredamento rinnova la filosofia degli spazi abitativi con soluzioni innovative e originali distanti, dal pensiero collettivo dell’abitare. La consapevolezza dello stilista Guy Laroche del clima economico globale di generale ristrettezze lo porta ad affrontare la sfida di una collezione di tappeti moderni con particolare attenzione ai costi. La collezione presentata garantisce un risultato estetico innovativo con l’utilizzo di materiali vari e caratterizzato da un’ampia varietà di modelli con design stilizzato, floreale e tinta unita.

La collezione completa è disponibile sul sito www.tappeti.it dove è possibile scaricare il catalogo pdf (3,4 Mb) oppure visionare direttamente le schede complete di dimensioni e prezzi. La collezione di Guy Laroche rappresenta la risposta ideale alle richieste di molti clienti: tappeti di qualità, di buon gusto, prezzo contenuto e design moderno.

Sorprendente la varietà di design della collezione composta da 37 motivi diversi per colori e materiali. I colori principali del silver argento e del rassicurante wenge si ambientano in maniera armoniosa con il luminoso beige e il viola ametiste eletto a colore di tendenza nell’arredamento moderno. Ogni modello è disponibile esclusivamente in due dimensioni standard: cm.230×160 e cm.290×190 a paritre da € 900.

Le prime creazioni sono stati dei tappeti disegnati da Nani Marquina in persona, dalle forme geometriche ed i colori vivaci, molto in armonia con l’estetica degli anni ‘80. In seguito con la volontà di consolidare il concetto di tappeti d’autore, sono stati chiamati creativi di prestigio internazionale per realizzare il disegno di nuovi tappeti.

Oggi Nanimarquina è leader nel settore della decorazione tessile e le sue collezioni sono commercializzate in più di quaranta paesi dei cinque continenti. Fedele ai suoi principi annovera tra i suoi designers: Ana Mir, Emili Padròs, Mariana Eidler, Oñol Guimerà, Martì Guixè, Richard Ferrer e Tord Boontjie.

Il crescente successo e le richieste del mercato richiedono uno showroom monomarca. Ecco l’annuncio dell’apertura del primo show-room NANI MARQUINA di proprietà nella loro città di Barcellona. La scelta sulla location è stata la Avinguda Diagonal, al centro di una delle vie più prestigiose della città.

We go down to the street!
nanimarquina opens its first shop in Barcelona

nanimarquina is pleased to invite you to the opening of its first shop in Barcelona
December the 10th 2009 from 20.00h

Rosselló, 256/Av.Diagonal
08037 Barcelona
Tel. 934 871 606
Fax 934 871 574

Anche quest’anno il ricavato della vendita all’asta dei tappeti verrà devoluto all’Associazione Tolo-e-shams-women Company che lo destinerà alla ricostruzione delle case distrutte dalla guerra in Afghanistan, salvando centinaia di donne e bambini.

Cari amici,

quest’anno l’Asta Altai sarà più che mai importante: ormai i nostri bimbi afgani della regione di Baghlan contano su di noi. Le passate edizioni hanno avuto tale successo da poter cambiare le condizioni di vita di una intera comunità, anche se ristretta. Interi villaggi sono stati sistemati garantendo un futuro e una speranza a più di 800 persone.

L’aspettativa messa da noi in moto mi ha spinto quest’anno a donare alla causa 60 tappeti ed arazzi di importanza superiore, così da darci la possibilità di maggior gioia e successo: la bellezza dei vostri pezzi sarà solo superata dalla bellezza dei vostri gesti!

In allegato trovate alcuni esempi realizzati grazie ai fondi raccolti l’anno scorso.

Un grazie particolare al comitato promotore che anche quest’anno appoggia con tanto entusiasmo questa iniziativa: Lucrezia e Luca Orsini, Ursula e Fabrizio Crespi, Paola e Filippo Formenti, Maria Luti Castelli, Heinz Peter Hager, Roberta Noseda Droulers, Stella Pende, Roberta e Gimmo Etro, Veronica Etro, Rossana Orlandi, Catherine e Tiziano Vudafieri, Barbara Frua de Angeli.

Un abbraccio
Raffaele Carrieri

Cow Parade è la grande mostra a tema di arte contemporanea che dal 1998, da un’idea del famoso scultore svizzero Pascal Knapp, invade tutti gli anni le vie delle metropoli del mondo portando la creatività degli artisti in mezzo alla gente. Fino ad oggi cowparade è stata in scena in oltre 40 capitali nel mondo (New York, Chicago, Sidney, Londra, Parigi, San Paolo, Tokyo, ecc.) e città italiane (Firenze 2005, Milano 2007, Roma 2010) coinvolgendo centinai di creativi, attirando in media per ciascuna edizione oltre un milione di visitatori.

Ora la mucca “Cow Parade” approda nelle nostre case con una collezione di tappeti a cui è abbinato in omaggio la mucca che lo ha ispirato per vestire e arredare con un oggetto di design. I tappeti Cow Parade sono dei tappeti moderni economici ispirati al design di precise mucche di provenienti da varie esposizioni nel mondo, accomunate da attenzione per i dettagli e qualità. Il catalogo può essere scaricato qui.

Cow Parade ha una doppia finalità: far conoscere gli artisti di oggi con un evento di portata internazionale e raccogliere fondi. Alla fine di ogni manifestazione le mucche sono messe all’asta a favore della Fondazione Onlus Champions for Children, per aiutare i bambini del terzo mondo. Dalla prima Cow Parade ad oggi la manifestazione è riuscita a devolvere in beneficenza oltre 20 milioni di euro.